domingo, 28 de diciembre de 2014

Un director imprescindible: Danny Boyle

Hoy quiero hablarles de un director que nos gusta mucho, y quiero hacerlo a través de sus películas más significativas. Se trata de pelis generalmente hechas con un presupuesto bastante bajo, llenas de calidad, de bandas sonoras más que recomendables, y de historias muy bien contadas.

 1.- Trainspotting, 1996. No es su ópera prima, pero fue la peli que le dio fama internacional. Me parece tan buena que nunca me atreví a ver la segunda parte por si me defrauda (segundas partes nunca fueron buenas, pero con Danny Boyle todo es posible). Es una película basada en la novela homónima de Irvine Welsh que gira en torno a la heroína. Ella es la verdadera protagonista, y a través del joven Mark Renton y de sus amigos su voz emerge para dar cuenta del  mundo marginal necesariamente degradante en el que caen aquellos que se acercan a su consumo. Es una peli dura, con un Ewan McGregor acertadísimo, con escenas que transmiten a la perfección los efectos de la heroína, y con una banda sonora que suena genial. Entre mis diez películas imprescindibles sin lugar a dudas. 



2.- La playa, 2000. Pues, ¿qué quieren que les diga? Siempre he leído críticas bastante malas de esta película que me hicieron tardar en verla muchísimo tiempo, pero debo decir que cuando por fin me decidí a darle al play me sorprendió gratamente. Leonardo DiCaprio da vida a un turista americano que va de viaje a Tailandia con lo justo para buscar experiencias diferentes como turista. En la primera parte de la película asistimos a su inicial toma de contacto con el país desde su estancia en un hotel algo más que modesto (vale, un hotel de mala muerte). Pero en la peli hay un punto de inflexión: el prota descubre que sus anhelos de desconexión y de vacaciones atípicas pueden cumplirse en una misteriosa playa secreta. A partir de ese momento, comienza una apasionante historia sobre la utopía del paraíso en la tierra. Es cierto que esa parte central en la que se cuentan las relaciones y jerarquías de esa playa misteriosa es brillante, frente a un principio del que se esperan pocas sorpresas y frente a un final desconcertante. Pero a mí me compensó ampliamente.



3.- 28 días después (2002). Siempre que veo una peli de no-muertos, zombies o infectados lo hago con mucho reparo y con poca disposición a poner de mi parte. Sé que no es más que un prejuicio a superar, pero me cuesta aceptar la verosimilitud de este tipo de cine. A pesar de esto, debo decir que el señor Boyle (y el señor Fesnadillo con la secuela 28 semanas después) me ha mantenido en auténtica tensión a lo largo de esta intensa película. Cae en algunos tópicos del género (ya saben, el de salvar a la humanidad), pero supera otros de manera arrolladora. La causa que desencadena la epidemia es efectiva a nivel del guión, pero polémica con ganas. Unos activistas animalistas asaltan un laboratorio y liberan un virus que afecta al comportamiento humano convirtiendo a los infectados en seres que vivirán sólo para contagiar.



4.- Millones (2004). En esta peli aparecen dos motivos que se repetirán más adelante en la filmografía de Boyle: el eterno tema del dinero, y el de dos hermanos con valores y formas de entender la vida sencillamente opuestas. A estos dos hermanos que mencionamos les cae encima (literalmente) una enorme bolsa llena de dinero en un momento muy delicado de sus vidas: justo después de perder a su madre. Uno más práctico, y el otro más idealista, deben tomar la decisión de qué hacer con ese dinero antes de que la entrada del euro haga que su extraña fortuna no valga nada. Interesante película.



5.- Sunshine (2007). Es el garbanzo negro de la filmografía de Boyle. Una misión espacial debe depositar una bomba en el núcleo del sol para activarlo, ya que debido a una nueva era glacial el astro rey se apaga irremediablemente. La única solución pasa porque estos héroes logren esa misión casi imposible. Quizá los amantes de este tipo de pelis encuentren alicientes suficientes. Quien suscribe, no. Eso sí, le reconozco unos buenos efectos especiales y una buena ejecución técnica. 



6.- Slumdog millionaire (2009). De nuevo dos hermanos, y de nuevo el dinero. Es conmovedora. Jamal está a punto de ganar 20 millones de rupias en el célebre concurso ¿Quién quiere ser millonario?, pero es detenido porque sospechan que está haciendo trampa. La investigación policial va llevando al espectador a conocer la historia de Jamal y Salim, dos niños huérfanos y abandonados a su suerte en las calles de Bombay, que crecen y sufren junto a Latika, una niña en sus mismas circunstancias que conocen en el camino. Jamal va demostrando que, a pesar de no haber podido asistir al colegio, la vida y la suerte han conseguido que tenga todas las respuestas correctas a las preguntas del concurso. Todas menos una. 



7.- 127 horas (2010). Basada en un hecho real, esta peli no es recomendable para los más sensibles. Advertidos quedan. Un experimentado senderista queda atrapado en un cañón que conoce a la perfección. A partir de ese momento empieza una lucha por su supervivencia que pasará por diferentes fases. Está bien dirigida y transmite el agobio del prota. 




viernes, 26 de diciembre de 2014

Unas recetas de La cocina de Eva Style

Desde que descubrí el irresistible  blog de Eva supe que haría alguna de sus recetas, y ahí les dejo las fotos de dos de sus platos que preparamos para Nochebuena. No dejen de pasarse por su blog, porque está (como decimos en Canarias) del diez. Huele rico, y tiene mucha calidad. No descarto hacer pronto más recetas. Gracias por la creatividad y por las buenas explicaciones.



lunes, 22 de diciembre de 2014

Reto TU BLOG EN LIBROS

En el blog En tus libros me colé encontré este fantástico reto en el que sin duda vamos a participar.Se trata de una propuesta de otra bitácora, en este caso de Sin libros no soy nada Es la primera vez que Aguacate Cósmico participa en un reto de estas características, y me hace una tremenda ilusión tener contacto y relación con otros bloggers, como algunos ya saben. Gracias a la creadora del reto por la oportunidad de conocer a más gente.



Les resumo básicamente la dinámica de este reto. Se trata de leer un libro cuyo título empiece por cada letra de las que conforma el título de sus blogs,  y de hacer una reseña que enlazaremos al blog organizador mediante un comentario. Si hay una letra que se repite, seguiremos un patrón. Por ejemplo, en mi blog hay tres letras "a". Pues bien, a la primera asignaré un libro cuyo título empiece por "a", a la segunda asignaré un libro escrito por alguien cuyo nombre empiece por esa letra, y para la tercera elegiremos un género literario. Así, podría leer Alicia en el país de las maravillas, una obra de Ana María Matute, y La isla del tesoro (uno de aventuras). Suena divertido, ¿verdad?

Por mi parte les diré que cada entrada que haga para completar este reto llevará dos etiquetas: "Contacto con la blogosfera" (reservo este espacio para iniciativas de otros bloggers y para todo lo que se derive de mi relación con ustedes, directa o indirectamente), y "Lecturas". Llevará por título el nombre del libro (como mis reseñas habituales), y además destacaré que es una lectura que participa en el reto: El efecto de la luna, Georges Simenon: reto TU BLOG EN LIBROS (por ejemplo).

Además en cada entrada irá esta plantilla que, conforme avance el año, estará más llena hasta completar las 15 letras que tiene el nombre de mi blog, y las 15 entradas requeridas para terminar el reto. Tal que así: 

A
G
U
A
C
A
T
E

C
Ó
S
M
I
C
O

Espero haberme explicado con suficiente claridad y que nos animemos a participar muchos bloggers. Un saludo para todos.

¡Nueva etiqueta! Presentación

El período comprendido entre 2013 y 2017 está plagado de centenarios cervantinos. En 2013 conmemoramos el centenario de las Novelas ejemplares. En 2014 celebramos la aparición del Viaje del Parnaso y del Quijote de Avellaneda. Y en 2015 queremos recordar el centenario de la publicación de la segunda parte del Quijote y de Ocho comedias y ocho entremeses nuevos nunca representados.

Desde este blog queremos sumarnos a los homenajes que sin duda nuestro más universal escritor recibirá a lo largo del 2015. Procuraremos subir entradas frecuentes y variadas sobre Cervantes y su Quijote, e intentaremos que tengan un carácter totalmente divulgativo. Podrán encontrarlas con dos etiquetas: "Lecturas" (que ya conocen), y "2015: año cervantino", creada para la ocasión. Si las obligaciones académicas y laborales de este atareado aguacate lo permiten, estas entradas serán semanales. Y, por supuesto, admitimos todo tipo de sugerencias que nuestros lectores y suscriptores quieran hacernos llegar. Tenemos pensados muchos temas para abordar, pero nos encantaría escuchar sus propuestas para este nuevo proyecto. Deseamos que les guste y que les parezca sugerente que hablemos de un autor en cuyas obras principales encontramos toneladas de sabiduría.





domingo, 21 de diciembre de 2014

JETA DE CEMENTO diciembre 2014

Pues burla burlando hemos llegado a nuestro último premiado de este año. Las noticias no hacen sino brindarnos candidatos para que tengamos que rompernos la cabeza seleccionando solamente uno. Por ejemplo, Cospedal ha tenido la desfachatez de asegurar que la corrupción es patrimonio de todos, y según Mariano Rajoy éstas serán las primeras navidades de la recuperación. Sospechosos habituales. Eternos candidatos. Además, Ana Mato, después de tener que dimitir por su vinculación con una trama de corrupción, de traer el ébola a Europa, y de alargar la agonía de los enfermos de hepatitis C hasta su muerte negándoles el único medicamento que les puede ayudar con su enfermedad, encuentra un curro estupendo (poca responsabilidad y mucha pasta). 

Pero este último mes del año se ha abierto el sumario del caso del genuino Little Nicky, y es muy complicado competir con tanta maestría y con tanto morro. Por tanto, el ganador del premio JETA DE CEMENTO de diciembre de 2014 es... EL PEQUEÑO NICOLÁS (o Fran el del CNI, como quieran llamarlo)

Y sí, de todas ésta es mi imagen favorita. 
Muchas mentiras, algunas verdades escandalosas que dejan en evidencia a empresarios, concejales o miembros del gobierno, un ego enorme, un carácter megalómano fuera de toda duda, y mucha jeta son la carta de presentación de este jovencito. Todo un personaje.

Empezamos a tener noticias de él hace unas semanas, y desde entonces las pantallas y periódicos se llenaron de fotos en las que aparecía custodiando y acompañando a personajes relevantes del panorama político y del entorno empresarial más VIP. Le mirábamos sorprendidos pensando: "¿De qué va este crío?" Parece que lo más lógico sería pensar que este muchacho tiene un profundo trastorno narcisista de personalidad y que es un megalómano de aúpa. Pero lo peor de todo es que algunas de las cosas que afirma parecen ciertas. De hecho le hemos visto en un coche oficial camino de Ribadeo para una cita de negocios, y en la proclamación del rey. Nada más y nada menos.

Pronto el circo empezó a crecer y crecer con la aparición de su amiga la "Pechotes", una habitual de la noche madrileña que aseguraba que Fran es un tío estupendo incapaz de hacer todo aquello de lo que empezaban a acusarle. La Pechotes dixit. Después vinieron sus apariciones en la prensa, en las que nuestro premiado se encargaría de dar nombres y apellidos para sembrar la duda entre los ciudadanos y el pavor entre algunos cargos importantes en Madrid. Los comunicados se sucedieron, incluso provenientes del CNI o de la Casa Real, negando cualquier tipo de relación con el Pequeño Nicolás. Le escuchamos decir que desde esta última requirieron sus servicios para salvarle el culo a la hija del Rey, que tenía (tiene, tendrá) las manitas sucias. Y también nos contó que, de no haber sido detenido, el 9N no hubiera sido ningún problema porque él, cual Capitán España, hubiera evitado cualquier votación por simbólica que ésta fuera.

Seguimos a la espera de su declaración ante el juez, pero aún sin saber qué dirá en el juzgado nos arriesgamos a concederle este galardón aunque sólo sea por los momentos de estupor y diversión que nos brindó en este último mes. Quedan muchas cosas por averiguar: para qué usaba (además de para hacer trampa en la selectividad) su documentación falsa, si los padrinos que tenía también eran inventados, cómo conseguía moverse en coches oficiales, cuál es su relación concreta con el CNI, por qué se movía por las FAES como Pedro por su casa...

Para terminar, me gustaría plantear dos preguntas fundamentales al respecto.

1.- Se supone que la madre de este personaje, afiliada al PP de toda la vida, fue quien introdujo a la criatura en los círculos de poder en los que tan bien supo moverse. ¿No tiene nada que decir esta mujer?

2.- ¿Por qué ninguno de los empresarios y cargos políticos con los que trataba este crío nunca sospecharon que había gato encerrado? ¿Por qué vieron normal que este chiquillo fuera enlace de instituciones nacionales como el CNI? ¿Acaso la élite intelectual y económica de este país es tan idiota?

Y una tercera para los que nos leen desde otros países.

3.- ¿Creen que esto podría pasar en un sitio que no se llamara España? Desde aquí, vemos este asunto con absoluta perplejidad, y ni siquiera nosotros podemos evitar que se nos escape una o dos decenas de carcajadas si lo pensamos con el detenimiento suficiente. ¿Cómo se ve esto desde fuera?

El año que viene, por desgracia, más premiados. ¡Felices fiestas!


sábado, 13 de diciembre de 2014

MI WISHLIST FNAC

Nunca ha sido este aguacate muy de sorteos. No quiero decir que no me guste participar: quiero decir que no soy muy de ganarlos. Vamos, que no tengo fortuna para las rifas y concursos de azar en general. Precisamente por esto me empeño cada vez más en tentar a mi suerte poniéndole en bandeja ocasiones para que me siga dejando con la ilusión y sin los premios. O tal vez lo que hago es desafiar a la estadística, con la vana esperanza que tenemos los de letras de que alguna vez se cumpla eso de que a mayor número de intentos mayores posibilidades de premio. Aún no estamos de lleno en la vorágine navideña y ya he perdido varias cestas de Navidad, varios jamones (ibéricos, que duelen más) y demás agasajos propios de esta época. Pero mi desafío continúa, por lo que no dudé ni un momento en participar en la propuesta de Fnac para bloggeros. Y ahí va mi wihslist. He decidido que constará de 5 productos de diferentes departamentos para ponerme un límite y no hacer esto eterno. Será difícil elegir solamente cinco entre tantos productos, pero lo intentaremos. Por cierto, les dejo las bases por si alguien quiere también participar. Mucha suerte para todos.

Wishlist de Aguacate Cósmico

1.-  New Super Mario Bros 2 Nintendo 3DS 
 40,49€


Evidentemente esto no es algo que haga falta con urgencia. Pero una 3DS sin un Mario, es menos 3DS. ¿Y no son las Navidades para jugar? Pues eso, me haría una ilusión tremenda, tanto que inicio mi wishlist con un juego. 


2.- Fnac tablet 3.0 8" Tablet Android 8"  
142,41€


Mi pequeño notebook da sus últimas bocanadas, lo que interpreto como una señal de que ha llegado la hora de dar el salto a una tablet. No me importaría introducirme en este mundo de las tabletas con ésta de Fnac. Por cierto, al blog le vendría genial, ¿no creen?

3.- Oregon Scientific PE320BK Podómetro digital con reloj digital (negro)  
14,99€


"Caminante no hay camino, se hace camino al andar." Me parece importante contar con una herramienta que me motive para superarme en mis caminatas diarias. Eso me ayudaría a escapar de la tentación del sofá. 

4.- Los años de peregrinación del chico sin color, de Murakami  
18,95 €


Evidentemente no podía faltar un libro. No consumimos en este blog muchos best sellers, pero en una ocasión hicimos una reseña de uno de los libros de Murakami (una colección de relatos) con la firme promesa de acercarnos a más obras de este japonés. Este título puede ser interesante, y nos encantaría leerlo y escribir sobre él.

5.- Nikon D3200 + 18-55-200 VR Cámara  
494,10€


¡Con una cámara como ésta, seguro que incorporaría una sección de fotos en Aguacate Cósmico! Con qué gusto retiraría mi pequeña cámara de (pueden empezar a reírse ya si quieren) 5 Megapixeles. 







Una nota sobre los medios de información

Antes de manifestar la reflexión que será el  núcleo de esta entrada quiero dejar claro (creo que ya lo he hecho en alguna ocasión) que nuestro afecto a Pablo Iglesias termina en su persona y no trasciende a su formación política. Vamos, que el muchacho nos cae muy bien, es un orador muy inteligente, y tiene con quien suscribe muchos puntos en común, pero no contará con nuestro voto. Que quede claro. 

Dicho esto, me gustaría decir que los medios de comunicación salen en general bastante mal parados cuando le plantean entrevistas a este hombre, a pesar de lo cual, amparándose en la docilidad del público, tratan de vender la idea contraria. Tratan de vender, por ofensivo que parezca, que de su visita al programa de Ana Pastor, Pablo Iglesias salió tremendamente vapuleado, y tratan de vender que lo que pasó en la tele pública (sí, sí, la que pagamos todos), fue un ejercicio de periodismo audaz lleno de objetividad y de ética periodística. 

Ayer pude ver una parte de la entrevista que Pablo Iglesias hizo en La Tuerka a Iñaki Gabilondo, y debo decir que me gustó bastante. ¿Por qué de esa conversación lo que trascendió a los medios fue que el autor del polémico mensaje de la convocatoria en Génova fue Pablo Iglesias (independientemente de que él no dijera eso)? ¿En serio eso fue lo que más llamó la atención al resto de los medios de comunicación? ¿De verdad pudieron tirar de ese hilo para rellenar informativos y programas de opinión hasta el infinito?  Da asco y vergüenza (además de unas ganas enormes de abandonar este país que ya hace tiempo nos ha abandonado completamente) ver cómo intentan estropear la imagen de una persona con un argumentario indestructible a base de gilipolleces y nimiedades que la gente se traga sin masticar. Si yo tuviera que extraer un titular de esa entrevista a Gabilondo  ése sería: "Pablo Iglesias sostiene que Ana Pastor es una periodista mediocre que no es capaz de mirar a la cara a quien entrevista porque si levanta un ápice la mirada de sus notas está acabada". Así, además, entramos en el juego de este nuevo periodismo basura: elegimos los titulares que da el entrevistador y no los del entrevistado, y tergiversamos los mensajes lanzados a nuestra conveniencia. Al fin y al cabo, si ellos lo hacen impunemente, nosotros también. 

He dicho.

jueves, 11 de diciembre de 2014

Tres western diferentes

Aunque el viejo western no vive su momento de apogeo, y las generaciones actuales muy probablemente consideren un auténtico coñazo ver alguna peli de este gérneo (incluso si se presenta camuflada bajo una superproducción hollywoodiense, con actores de moda y directores que hagan una reinterpretación del cine sobre el viejo oeste alejada de los cánones), el western es un género eterno. Los paisajes en los que se rueda y los estereotipos que presenta nos ayudan a conformarnos una idea de un momento de la historia que los americanos han mitificado hasta el extremo. Los iconos y los símbolos son constantes en este tipo de películas, y forman parte de su encanto: las diligencias, las tabernas, los indios y su sabiduría, los vaqueros y su soberbia, el río, el oro, el sonido de aquellos disparos (panium, panium), la zarzaparrilla... John Ford y John Wayne surgen como las figuras más significativas de las pelis del oeste, y títulos como La fortaleza (1939) o  Fort Apache (1948) se han hecho un hueco eterno en la historia del cine.

Mención aparte merece el entrañable spaghetti-wester, que supuso una vuelta de tuerca a las bases del género clásico. Calificadas generalmente como pelis de serie B sin más valor que el anecdótico, dentro de esta revisión italiana de los sesenta encontramos joyas dignas de mención. Los duchos en la materia sospecharán que nos referimos a la genial trilogía del dólar firmada por Sergio Leone: Por un puñado de dólares (1964),  La muerte tenía un precio (1965)El bueno, el feo y el malo (1966).     

A este Aguacate le gustan las pelis del oeste. Aunque no sea nuestro género predilecto, todo hay que decirlo, de vez en cuando nos regalamos el lujo de ver un western y las disfrutamos bastante. Por eso hoy quiero hablarles de tres pelis que encajan necesariamente dentro de este género, pero que rompen con él de uno u otro modo y a las que vale la pena acercarse. Para que cambien su concepto de un género imprescindible en la historia del cine.

Las aventuras de Jeremiah Johnson (1972)


Dirigida por Sydney Pollack, y protagonizada por Robert Redford, nos permite asistir a la transformación de un soldado que decide abandonar su vida en la ciudad y en la guerra para alejarse de los hombres y encontrarse con la naturaleza y consigo mismo. Empieza una relación especial y complicada con la montaña, más severa incluso que las imposiciones de la vida marcial a la que decidió dejar de pertenecer. Solo en las montañas y combatiendo los rigores de una climatología extrema, crece hasta convertirse en un hombre nuevo. Dos personajes aparecen en la nueva vida del protagonista: un cazador de osos que le enseña algunas claves de supervivencia en tan hostil entorno, y una india con la que empezará una relación y con la que descubrirá su faceta paternal (acoge a su hijo). Un ataque de los indios crow acabará con esta paz obtenida tras tanto caminar, y Jeremiah Johnson tratará de vengarse. Esta película es sencillamente conmovedora, tanto por la historia como por la interpretación de Robert Redford. En la mayor parte de la peli aparece solo, y apenas hay diálogo, pero  logra transmitir la sensación de soledad y libertad de un hombre que ha decidido dejarlo todo y vivir en las Montañas Rocosas. Por cierto, la fotografía es impresionante.

La venganza de Ulzana (1972)




Dirigida por Robert Aldrich en 1972, y protagonizada por Burt Lancaster, es a la vez un western atípico y una de las grandes joyas del género. Se aleja de lo mítico para aproximarse a la historia, pero no pierde el color de los primeros filmes del oeste. Está rodada en Arizona, y cuenta el fin de lo que conocemos como viejo oeste, ya que su punto de partida es la última de las Guerras Apaches. El revisionista Aldrich usó este género, a riesgo de incurrir en un aparente anacronismo,  para poner de manifiesto su rechazo a las rigurosas políticas de la administración Nixon, y con la intención de evocar el conflicto de Vietnam. Allí se resistió con la misma heroica firmeza de los nativos. Ulzana logra escapar de su reserva y pretende vengarse del mal recibido por el Ejército de los Estados Unidos atacando indiscriminadamente a cuantos civiles se pusieran a su alcance. Una partida de soldados de la Caballería tiene como misión frenar la venganza de Ulzana, pero se enfrenta a la dureza de los indios y al rigor de la tierra de Arizona. El tono es bastante violento, tal y como la trama requiere. Y es inevitable estar del lado de los indios, por más cruento que sea su comportamiento. Creo que el espectador de bien disfruta con las dificultades del ejército estadounidense. El tono idealista de la peli llega de la mano del personaje interpretado por Bruce Davison. Cargado de la ilusión propia del joven soldado, y plenamente convencido de su causa, se ofrece como voluntario para la difícil tarea de dar caza a Ulzana.Pero choca de lleno con la realidad y todo su sistema de valores se desmorona. El espectador asiste a una interesante evolución en este personaje. Pues eso: una de indios y vaqueros diferente y muy atractiva.

Pequeño gran hombre (1970)


Dejo mi favorita para el final. Arthur Penn dirige a un fantástico Dustin Hoffman que hace una completísima interpretación en esta peli. Una primera escena en la que un anciano de 121 años empieza a contar su trepidante vida a un inexperto e inocente historiador es el punto de partida de esta cinta. De niño, el anciano y su hermana fueron recogidos por unos indios que previamente habían arrasado con la caravana en la que viajaban. Los indios criaron al muchacho, mientras que su hermana decide tomar otros caminos. Es considerado como un indio más y recibe su nombre (Pequeño Gran Hombre) por su estatura y por su valentía. Aprende las costumbres de su nueva familia y se integra aparentemente en el grupo, pero tras un combate es "rescatado" por un protestante que lo lleva a su casa para criarlo junto a su mujer. Y aquí empiezan las peripecias que componen la tragicomedia de su vida. La mujer que se haría cargo de su crianza no era tan putiratana como se preveía, y su comportamiento hace que nuestro protagonista huya de situaciones surrealistas y violentas. Como su fuera un lazarillo, cae en manos de un vendedor ambulante con el que descubre una vida diametralmente opuesta a lo que su familia india le enseñó. También pone fin a esa etapa para seguir sumando experiencias: un matrimonio con una extranjera, y otro más tarde con una nativa, la creación de un negocio, varias incursiones en la tropa del general Caster (caricaturizado y desmitificado hasta el extremo), la reaparición de su hermana son algunos de los hechos y situaciones con las que el protagonista va completando su viaje de iniciación y que conforman el flash-back que resume la vida de Jack Crabb, o la de Pequeño Gran Hombre. En un tono mucho menos agresivo que la película anteriormente comentada (Pequeños Gran Hombre es una tragicomedia con un claro predominio del humor), Arthur Penn ofrece una visión diferente a la de los western tipo sobre el conflicto entre nativos y estadounidenses, y describe a los indios cheyennes como unos seres pacíficos, reflexivos y poseedores de una inteligencia ancestral fruto del contacto respetuoso con la naturaleza.

Sirva esta entrada como una invitación a todos aquellos que por uno u otro motivo se alejan de las pelis ambientadas en el antiguo oeste, o a los detractores de este histórico género. Déjense seducir por alguno de estos títulos, y cuéntenos en los comentarios si valió la pena.